On dit qu’après avoir copié sept notes, ou quatre mesures, on plagie la composition de quelqu’un d’autre ; mais ce n’est pas vrai. C’est à ce moment-là que le plagiat se produit réellement ;
Sept notes, des combinaisons infinies : pourtant, malgré cette variété, il y a ceux qui copient les œuvres des autres. Cette activité est appelée « plagiat » et est punie par la loi sur le droit d’auteur.
Le plagiat consiste à reproduire le travail d’un autre en le faisant passer pour le sien, qu’il soit déjà publié ou non : Plagiat musique. Il n’y a pas de plagiat si le travail est reproduit pour un usage privé.
En outre, le plagiat est puni non seulement lorsqu’il est effectué avec malice mais aussi avec culpabilité, c’est-à-dire en l’absence de volonté et de conscience de copier le travail d’autrui.
Débarrassons-nous des idées fausses : il n’existe pas de critère fixe pour déterminer quand un plagiat est commis. Ainsi, les rumeurs selon lesquelles le plagiat n’est déclenché que par la copie d’au moins sept notes consécutives ou huit mesures sont infondées – et ne trouvent aucune correspondance dans la loi.
Un système aussi rigide serait fallacieux car il ne tiendrait pas compte de l’énorme variété des chansons : sept notes consécutives constituent une partie insignifiante d’une composition orchestrale, mais peuvent représenter le cœur entier d’un simple morceau de musique pop.
C’est précisément pour cette raison que la jurisprudence n’a pas dicté de critères « mathématiques » pour le plagiat, mais considère qu’il doit être évalué au cas par cas .
C’est pourquoi, dans cet article, je vais essayer d’expliquer comment les juges s’orientent normalement.
En général, dans le contexte de la musique pop, la ligne mélodique est considérée comme l’élément distinctif d’une chanson : c’est vers elle, et non vers le timbre et les accords, que l’on se tourne pour vérifier s’il y a eu ou non plagiat.
Dans ce domaine de la musique, en effet, la mélodie est l’élément identificateur de la création, à la fois parce qu’elle absorbe en elle, plus que dans d’autres domaines de la musique, le noyau créatif, et parce qu’elle constitue le principal élément de reconnaissabilité d’une chanson, celui qui est perçu avec immédiateté par les auditeurs normaux.
La mélodie ne doit cependant pas se référer uniquement à la simple succession de notes, mais aussi au rythme de cette succession et aux accents placés sur les notes individuelles : c’est-à-dire au rythme, en tant qu’élément constitutif inévitable de la mélodie.
Mais avant de vérifier si un travail peut constituer un plagiat d’un autre, il est nécessaire de vérifier si le travail copié peut être protégé. En effet, toutes les compositions ne peuvent être couvertes par le droit d’auteur : Plagiat musique 2020. Ainsi, une œuvre excessivement banale et simple, même si elle est temporellement antérieure à une autre œuvre similaire, ne pourra revendiquer aucun droit d’auteur contre cette dernière.
Pour qu’une idée puisse bénéficier d’une protection devant un tribunal, elle doit être suffisamment originale et créative : (Plagiat musique 2022). En revanche, aucune protection ne peut être accordée à un morceau de musique qui, bien qu’ayant un attrait facile, ne présente pas l’originalité créative requise par la loi.
Dans un arrêt bien connu, la Cour d’appel de Milan a en effet établi qu’un morceau de musique pop qui, en raison de la simplicité de la mélodie, à l’instar de nombreux précédents, ne remplit pas la condition d’originalité ne peut être protégé par le droit d’auteur. Plagiat musique classique. On ne peut donc jamais parler de plagiat à propos de telles hypothèses.
Ceci étant vérifié, il faut passer à une comparaison des deux œuvres pour voir s’il y a égalité.
De manière générale, les tribunaux considèrent que, pour qu’il y ait plagiat, il faut que l’œuvre usurpée suscite chez l’auditeur moyen « les mêmes émotions » que l’original [6] .
Cependant, comme je l’ai dit, l’évaluation doit être faite différemment selon le type de composition évaluée.
En ce qui concerne la musique légère, on considère qu’elle manque de complexité et d’originalité parce qu’elle est normalement composée de strophes et de refrains ; l’harmonie est de gamme tonale basse ; le timbre fait appel à des instruments électroniques avec des effets de couleur ; la mélodie est facile à entonner et à mémoriser.
Ainsi, dans la musique légère, on trouve des éléments simples et récurrents qui laissent une large place aux analogies occasionnelles : Plagiat musique définition. Par conséquent, lorsqu’on juge une hypothèse de plagiat dans le domaine de la musique « non engagée », il faut être plus tolérant, étant entendu que des éléments d’originalité et de dissemblance peuvent être constatés même dans un contexte plein de banalité et d’interférences : Plagiat musique exemple. En d’autres termes, moins l’originalité de l’œuvre est grande, plus les critères de vérification doivent être stricts.
Pour vérifier si le plagiat existe dans la musique pop, on regarde davantage le refrain que le couplet.
Un arrêt important [8] a identifié certaines conditions pour que l’abstention d’une composition soit définie comme un plagiat :
a) les deux refrains doivent présenter une succession de notes tout à fait similaire (ce qui entraîne l’équivalence d’une grande partie de la structure mélodique) ;
b) le cœur des deux compositions doit tourner autour de la même succession de notes que le refrain, c’est-à-dire la combinaison de notes la plus susceptible de distinguer le morceau et de s’imprimer dans la mémoire des auditeurs ;
c) la diversité rythmique des deux refrains ne suffit pas à elle seule à donner au refrain le caractère de la créativité. Plagiat musique francaise. En effet, les deux éléments que sont la mélodie et l’harmonie doivent également concorder.
Mais qu’est-ce qu’un juge connaît de la musique pop, me direz-vous. Plagiat musique france. Souvent peu, voire pas du tout. En effet, s’il y a un cas de plagiat musical, le magistrat désigne un CTU (consultant technique nommé par le tribunal) qui rédige un rapport assermenté dans lequel il évalue tous les critères mentionnés ci-dessus : Plagiat musique loi. Ainsi, en fin de compte, la véritable décision n’est pas celle du juge, mais plutôt celle du consultant technique, dont l’analyse conduit inévitablement le jugement à une conclusion plutôt qu’à une autre.
Les CTU eux-mêmes sont souvent loin d’être sans ambiguïté dans leurs enquêtes. Par exemple, dans le célèbre procès entre Al Bano Carrisi et Michael Jackson, il a fallu trois expertises différentes et la constatation que pas moins de 37 notes sur les 40 qui composent la mélodie des deux chansons étaient identiques pour aboutir à un verdict de culpabilité contre ce dernier.
Un cas très évident de plagiat est celui qui a vu Eric Carmen, auteur du multi-titre « All By My Self » (la version de Mariah Carey est bien connue), transcrire les notes du compositeur russe Rachmaninov dans son « Concerto pour piano et orchestre Op. 2 », troisième mouvement (Adagio sostenuto). En réalité, il ne s’agit pas d’un véritable plagiat, car l’œuvre de Rachmaninov est désormais entrée dans le domaine public et n’est plus protégée par le droit d’auteur.
